人类天生是“视觉动物”
这种短促而具有视觉爆发性的特质
正是从画面中能强烈感同身受的“引信”
摄影是一种“高度浓缩”的艺术
在内容精炼的同时也蕴含着丰富的信息
时代发展的趋势，每一行业都离不开摄影
“摄影家的能力是把日常生活中
稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像”
带有发现美的眼光，寻求角度，追求构图
善用光源而达到呈现出艺术效果照片的
我们称之为摄影艺术
正是这种具有魅力的艺术专业近几年吸引了大批留学生出国深造，因此学习摄影专业也成了当今时代的热门专业。
如何做一本能征服招生官的摄影作品集呢？怎么才能向摄影大师的目标再前进一步呢？来听听RoSSo明星导师怎么说~
Wang老师
毕业院校
UniversityoftheArtsLondon
LondonCollegeofCommunication
Photography(MA)
主修
纯艺摄影，九年摄影经验，创作形式包含艺术摄影，时尚摄影，影像装置。
作品曾在国外展出并获得伦敦最大摄影机构Photofusion颁发的PhotofusionAwards。
一、国内外摄影教学观念的差异
教学方式
国内：大量时间用于技术研究，遵从规律，模式化教学，思维定式，资源限制
国外：以主题为导向结合技法，重视critique批判思维和团队合作，实践机会多，创作自由度高
审美培养
国内：所有东西在摄影课上都是来自老师一家的盖棺定论。以至于，大家对自己拍的东西都失去了判断。老师说某张图不好，应该如何才好，那么这就是唯一可能提升那张图片的方式。不会有人说它好，或者说从另一个方面也可以提升。
国外：老师不会去告诉同学们什么是对什么是错，什么是绝对的好和不好，而是引导所有人参与讨论，给出建设性的意见。这些不同的意见会让我们保持多元的审美，而不是说一张图非得如何才是美的有意义的，你的任何角度任何想法都会被大家倾听。
商业与艺术的界限
国内：养家糊口为王，艺术是点缀，把艺术看成是商业的对立面，做了艺术就赚不了钱。
国外：艺术性是追求，赚钱不耽误，艺术性是很珍贵的，要赚钱是不丢人的，这两样东西是不互相排斥的，是可以互相帮助的。
二、摄影专业作品集看中哪些？
帕森斯设计学院前摄影系主席MichelleBogre说：如果我在看的是最终完成的作品集，只看成品就行。但要是看一个年轻学生的作品来辅导他，那我也要看过程。我想要看到他们是怎么想的，为什么要选这张照片。所以在我的课上，如果有人展示了照片，我会想也看看其他的作品，我想知道你为什么选了这些，我想知道当你行动的时候在考虑什么。
有时候让学生做出决定也是教育的一部分，这就是我的最终成品。但即使这样我也会说，这里缺失了些什么，你有可以弥补的吗？如果有，但是没有放进来，这就是继续学习的过程。编辑自己的作品是最难的，有时候你需要把它交给别人来做。因为我们太过依赖自己的作品，很难放弃什么。这就是摄影师要做的事，很难，这也是我们授课的一部分，学着去编辑自己的照片。
对于所有学生，你如何向其他人解释自己的想法，你得展示出来，你得懂怎么用Photoshop，这可能是更技术层面的了。你明白摄影是如何作用的，就可以放进作品集里，这其实就是学习一种新的空间转换方式，摄影把3D转成2D。有些时候想让它很3D，有时候想让它2D。
摄影系学生总是要理解空间、体积和质量。在这里，你不会学如何给一个小瓶子打光，如何拍摄小静物，我们不是技术学校。我们会教你如何思考，如何考虑颜色、画面，以及它在社会中会起到什么作用。这些想法指引着学生去拍摄。
有些人拍纪实摄影，有些拍高度概念性的照片，还有人想拍时装。但这些都是源自对图像语言的思考。所以我说“纯艺术”的时候，指的就是我们更多的会教授这种内容，但学生们对学科的选择依然非常广。
三、具备竞争力的摄影作品集体现在哪些方面？
国外院校对摄影的区分已不再是单单“摄影”的研究方向那么简单，这个区分往往是很细分的专业，不同院校、不同摄影细分专业的作品集要求和风格也不一样。
不同学校甚至不同专业的摄影专业教学方向同样有所不同，所以重点看